午夜牛郎

午夜牛郎剧情全解？

《午夜牛郎》是一部浪漫爱情电影，以下是该电影的剧情全解：

故事发生在一个小镇上，主人公是一位名叫杰克的年轻男子，他在白天是一名普通的农场工人，而在夜晚则化身为神秘的午夜牛郎。

杰克每天晚上都会穿上特制的牛仔服装，戴上帅气的帽子，骑着摩托车在小镇上巡游。他的目标是寻找那些在夜晚感到孤独和失落的人，给予他们温暖和安慰。

在一次巡游中，杰克遇到了一个名叫艾玛的年轻女子。艾玛是一个独立自主的女性，但她内心深处却感到孤独和迷茫。杰克被艾玛的美丽和坚强所吸引，他们之间逐渐建立起了特殊的联系。

随着时间的推移，杰克和艾玛之间的感情越来越深。他们一起度过了许多浪漫的夜晚，在午夜时分分享彼此的心声和秘密。杰克用他的温柔和关怀，帮助艾玛找到了内心的勇气和自信。

然而，他们的爱情面临着挑战。艾玛的家庭和社会压力使得她感到困惑和矛盾。杰克也面临着选择，他必须决定是否继续过着午夜牛郎的生活，或者追求自己的幸福。

最终，杰克和艾玛决定勇敢地面对现实，追求他们真正的幸福。他们一起离开小镇，追寻着属于他们的未来。

《午夜牛郎》是一部充满浪漫和温情的电影，讲述了爱情的力量和人性的美好。它通过午夜牛郎这个神秘角色，传递出关爱他人、勇敢追求幸福的积极信息。这部电影将带给观众深深的感动和思考。

牛郎由来？

是台湾传来的称呼。 牛郎的由来：意指男妓。源自於一部电影「Midnight Cowboy」（1969）「午夜牛郎」。午夜是指工作的时间；牛郎则会让人联想在西部草原拓荒，体格魁武的牛仔，结合两者的特性成为「男妓」的别称。

20世纪前半期电影发展趋势？

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。

美国早期有声电影

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

　

美国电影黄金时代

美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。

除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。

从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。

好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。

从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。

在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。

这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。

美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。

美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。

美国电影评论

长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

历届奥斯卡的获奖名单？

每年奥斯卡提名的内容有很多，下面展示1-84届奥斯卡最佳影片：

第1届奥斯卡（1927-1928年度） 最佳影片：翼 Wings

第2届奥斯卡（1928-1929年度） 最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody

第3届奥斯卡（1929-1930年度） 最佳影片：西线无战事 All Quiet on the Western Front

第4届奥斯卡（1930-1931年度） 最佳影片：壮志千秋 Cimarron

第5届奥斯卡（1931-1932年度） 最佳影片：大饭店 Grand Hotel

第6届奥斯卡（1932-1933年度） 最佳影片：乱世春秋 Cavalcade

第7届奥斯卡（1933-1934年度） 最佳影片：一夜风流 It Happened One Night

第8届奥斯卡（1935-1936年度） 最佳影片：叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty

第9届奥斯卡（1936-1937年度） 最佳影片：歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld

第10届奥斯卡（1937-1938年度） 最佳影片：左拉传 The Life of Emile Zola

第11届奥斯卡（1938-1939年度） 最佳影片：浮生若梦 You Can't Take It with You

第12届奥斯卡（1939-1940年度） 最佳影片：乱世佳人 Gone with the Wind

第13届奥斯卡（1940-1941年度） 最佳影片：蝴蝶梦 Rebecca

第14届奥斯卡（1941-1942年度） 最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley

第15届奥斯卡（1942-1943年度） 最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver

第16届奥斯卡（1943-1944年度） 最佳影片：卡萨布兰卡 Casablanca

第17届奥斯卡（1944-1945年度） 最佳影片：与我同行 Going My Way

第18届奥斯卡（1945-1946年度） 最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend

第19届奥斯卡（1946-1947年度） 最佳影片：黄金时代 The Best Years of Our Lives

第20届奥斯卡（1947-1948年度） 最佳影片：君子协定 Gentleman's Agreement

第21届奥斯卡（1948-1949年度） 最佳影片：哈姆雷特 Hamlet

第22届奥斯卡（1949-1950年度） 最佳影片：国王的弄臣 All the King's Men

第23届奥斯卡（1950-1951年度） 最佳影片：彗星美人 All About Eve

第24届奥斯卡（1951-1952年度） 最佳影片：一个美国人在巴黎 American in Paris, An

第25届奥斯卡（1952-1953年度） 最佳影片：戏王之王 The Greatest Show on Eart

第26届奥斯卡（1953-1954年度） 最佳影片：乱世忠魂 From Here to Eternity

第27届奥斯卡（1954-1955年度） 最佳影片：码头风云 On the Waterfront

第28届奥斯卡（1955-1956年度） 最佳影片：马蒂 Marty

第29届奥斯卡（1956-1957年度） 最佳影片：环游地球八十天 Around the World in Eighty Days

第30届奥斯卡（1957-1958年度）

最佳影片：桂河大桥 The Bridge on the River Kwai

第31届奥斯卡（1958-1959年度） 最佳影片：金粉世界 Gigi

第32届奥斯卡（1959-1960年度） 最佳影片：宾虚 Ben-Hur

第33届奥斯卡（1960-1961年度） 最佳影片：桃色公寓 The Apartment

第34届奥斯卡（1961-1962年度） 最佳影片：西区故事 West Side Story

第35届奥斯卡（1962-1963年度） 最佳影片：阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia

第36届奥斯卡（1963-1964年度） 最佳影片：汤姆 琼斯 Tom Jones

第37届奥斯卡（1964-1965年度） 最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady

第38届奥斯卡（1965-1966年度） 最佳影片：音乐之声 The Sound of Music

第39届奥斯卡（1966-1967年度） 最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons

第40届奥斯卡（1967-1968年度） 最佳影片：炎热的夜晚 In the Heat of the Night

第41届奥斯卡（1968-1969年度） 最佳影片：雾都孤儿 Oliver!

第42届奥斯卡（1969-1970年度） 最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第43届奥斯卡（1970-1971年度） 最佳影片：巴顿将军 Patton

第44届奥斯卡（1971-1972年度） 最佳影片：法国贩毒网 The French Connection

第45届奥斯卡（1972-1973年度） 最佳影片：教父 The Godfather

第46届奥斯卡（1973-1974年度） 最佳影片：骗中骗 The Sting

第47届奥斯卡（1974-1975年度） 最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II

第48届奥斯卡（1975-1976年度） 最佳影片：飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第49届奥斯卡（1976-1977年度） 最佳影片：洛奇 Rocky

第50届奥斯卡（1977-1978年度） 最佳影片：安妮·霍尔 Annie Hall

第51届奥斯卡（1978-1979年度） 最佳影片：猎鹿人 The Deer Hunter

第52届奥斯卡（1979-1980年度） 最佳影片：克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer

第53届奥斯卡（1980-1981年度） 最佳影片：普通人 Ordinary People

第54届奥斯卡（1981-1982年度） 最佳影片：火的战车 Chariots of Fire

第55届奥斯卡（1982-1983年度） 最佳影片：甘地传 Gandhi

第56届奥斯卡（1983-1984年度） 最佳影片：母女情深 Terms of Endearment

第57届奥斯卡（1984-1985年度） 最佳影片：莫扎特 Amadeus

第58届奥斯卡（1985-1986年度） 最佳影片：走出非洲 Out of Africa

第59届奥斯卡（1986-1987年度） 最佳影片：野战排 Platoon

第60届奥斯卡（1987-1988年度） 最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor

第61届奥斯卡（1988-1989年度） 最佳影片：雨人 Rain Man

第62届奥斯卡（1989-1990年度） 最佳影片：为戴茜小姐开车 Driving Miss Daisy

第63届奥斯卡（1990-1991年度） 最佳影片：与狼共舞 Dances with Wolves

第64届奥斯卡（1991-1992年度） 最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第65届奥斯卡（1992-1993年度） 最佳影片：不可饶恕 Unforgiven

第66届奥斯卡（1993-1994年度） 最佳影片：辛德勒的名单 Schindler's List

第67届奥斯卡（1994-1995年度） 最佳影片：阿甘正传 Forrest Gump

第68届奥斯卡（1995-1996年度） 最佳影片：勇敢的心 Braveheart

第69届奥斯卡（1996-1997年度） 最佳影片：英国病人 The English Patient

第70届奥斯卡（1997-1998年度） 最佳影片：泰坦尼克号 Titanic

第71届奥斯卡（1998-1999年度） 最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love

第72届奥斯卡（1999-2000年度） 最佳影片：美国丽人 American Beauty

第73届奥斯卡（2000-2001年度） 最佳影片：角斗士 Gladiator

第74届奥斯卡（2001-2002年度） 最佳影片：美丽心灵 A Beautiful Mind

第75届奥斯卡（2002-2003年度） 最佳影片：芝加哥 Chicago

第76届奥斯卡（2003-2004年度） 最佳影片：指环王3 王者归来The Load of the Rings: the Return of the King

第77届奥斯卡（2004-2005年度） 最佳影片：百万美元宝贝 Million dollar baby

第78届奥斯卡（2005-2006年度） 最佳影片：撞车 Crash

第79届奥斯卡 (2006-2007年度） 最佳影片：无间风云 The Departed

第80届奥斯卡 （2007-2008年度） 最佳影片：老无所依 No Country for Old Men

第81届奥斯卡 （2008-2009年度） 最佳影片：贫民窟的百万富翁 Slumdog Millionaire

第82届奥斯卡 （2009-2010年度） 最佳影片：拆弹部队 The Hurt Locker

第83届奥斯卡 （2010-2011年度） 最佳影片：国王的演讲

第84届奥斯卡 （2011-2012年度） 最佳影片：艺术家

有什么好听的口琴曲啊？

1.阿瑞索营造一方宁静的净土，没有喧嚣的扰乱，只有让人轻舞飞扬的琴音2.蓝眼睛低音口琴轻轻的吹起，空气中弥漫着淡淡的蓝调悲伤，就像一杯加了眼泪的爱尔兰咖啡3.呼唤你百听不厌的经典电影歌曲，电影《巴格达咖啡屋》主题音乐4.切而西假期激情的小提琴加上略带忧伤的口琴，各有各的精彩，却能撞击出匪夷所思的火花5.DEVORAB’STHEME驻足聆听那远处飘来的绵绵琴声，细细体会口琴的灵魂，吉他的合奏更加添了一纷悠闲的恬静6.漫步呵嗒呵嗒的脚步声，鬼魅缠绵的萨克斯再配上跳跃的低音鼓，释放出浓郁的爵士味道7.你每一次的呼吸英、美冠军歌曲，曾荣登“83年全美年终统计最佳歌曲”榜首，被卖座电影《红磨坊》改编为探戈版的“Roxanne”

8.萤火虫轻快明朗的旋律，变换的节奏，尽现夜间萤火虫在森林中飞舞的姿态9.并非如此短小精练的曲子，若即若离，忽快忽慢的旋律，口琴一样能展现自如10.JEANEDFLORETTE缥缈的旋律，离别的愁绪，整曲都充满着忧伤的基调，仿佛一个美丽女孩低声的哭泣11.LEGRISBI缥缈的音符盘旋于空中，摇摆着诱人的爵士味道，让人想起三月暖阳下的巴黎cafe12.温柔的爱根据民谣《奥勒里》改编，电影《瑞诺兄弟》主题音乐13.午夜牛郎第四十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本三项大奖得主《午夜牛郎》主题音乐14.月亮河电影《第凡尼家的早餐》主题音乐，获第34届奥斯卡原创歌曲奖15.MOTLYAGAINSTTHELIGHT一种不可抑制的忧伤在月色中传递，流水般钢琴的配奏无形中更添一抹忧愁